在全球族群意識高漲的時刻，原住民文化遺產的保存、詮釋，以致於返還議題，成為國家政策與博物館運作的核心挑戰。本文聚焦於玻里尼西亞區域的美屬夏威夷和紐西蘭案例，探討在殖民到解殖民的歷史進程中，國家政策如何透過立法和制度改革，重塑博物館與原住民的關係，並處理文化遺產返還與詮釋權問題，以期打造後時代理想國家的想像。

科博館內的剪黏蒐藏涵蓋不同時期的作品，從清末到現代的創作皆有，本文嘗試介紹剪粘工藝技術的內涵，以及與交趾陶之間的關聯，和這份工藝技術養成所需的基礎磨練，讓日常生活裡的民藝，其珍貴性與文化價值能被大眾熟識。

對當今的原住民而言，找回失落的文化遺產以及保存先祖的智慧，是最重要的議題，而日常生活中的衣，對個人的重要性僅次於食物，勢必獲得族人的關注。在原本的傳統社會，從服飾裡可透露出身分、地位、性別、族群等，可見織造衣服是重要的一環。

美國原住民國家博物館（NMAI）隸屬史密森尼學會，擁華盛頓、紐約兩展館及文化資源中心。該館致力於原住民文化保存與主體詮釋，藏品逾 80 萬件，並已數位化公開。自 1989 年法案通過， NMAI 強調原住民觀點，力求破除外界對原住民的刻板印象，展示原住民主體文化與歷史，反思歐洲中心博物館知識。

媽祖在宗教裡被歸類於漢人信仰，聖母則是屬於天主教，這兩個看似不相干的宗教符碼，卻在臺南的萬神節裡同時出現，並一同參與繞境，以及各自辦理祈福儀式。這樣的做法，形成兩極化的情形，一方是樂觀其成，另一方是難以接受。本文就這兩位神祉的特性進行描述，並從漢人社會和人類學的角度來審視這個迎神賽會活動。