織藝的再現與新詮釋

臺灣原住民織布工藝的傳承與復振

織布原本是生活的一環，取材自周遭環境，相關的工藝技術，承襲自地方的傳統文化。臺灣原住民織布工藝，因沒有文字記載，僅以口傳加上社會變遷，許多的技法呈現斷層，自二十多年前原住民傳統復振運動的開始，原住民技藝研習中心的推廣，及臺灣手工藝中心的輔導，讓散落在臺灣不同角落的織者，在部落之外有學習的管道。雖說學習者多為婦女，但也出現不少男性的織者，共同參與認識傳統織法、取材、染色等。尤其政府的本土化政策，鼓勵原住民部落學習傳統知識，原住民織布的工坊如雨後春筍般地設立，一邊學習與進修困難的技法，也同時教授更年輕的織者織布，是常見的現象。尤其觀光的風潮吹向部落後，為了搭上這個機會，部落裡的織布課程確實如火如荼的展開。

臺灣原住民織布技藝的延續與誤解

由於不少部落的織布技法中斷，很多說法認為是日治時期被禁，但是從目前各博物館所蒐藏的物件來看，僅有少數館所因為在日治時期已成立，因此物件為日治時期製作，多數館所的物件為 1960 – 1980 年這個時間點珍藏。也就是光復以後一直到民國七十幾年，還是有很多織者存在各部落，而紋樣、符號、色彩，甚至線材是依據傳統的方式進行處理與製作。換句話說，造成看似臺灣原住民織布的全面斷層，其實與社會的變遷、經濟生活改變等脫離不了關係。以賽德克族為例，在 1970 年代部落仍有不少長者，教授傳統地機的使用與織法，而織好的布是運到日月潭販售。有些蒐藏家會直接到部落裡收購，對部落的人而言，多少可以貼補家用。

原住民織布工藝在當代的轉變與省思

當 1990 年代一連串的原住民運動後，織布工藝在原住民工藝中格外顯眼，繽紛的色彩與紋樣，相較於製陶或木雕，色彩與紋樣紛紛成為族群的象徵符號，再製後的服飾被展現在世人眼前。只是在這一波波的復古潮流中，文創產業也介入其中，將質料、色彩、技法等做了某種程度的修正，稱為創新元素融入，並在臺灣各部落出現。由於每個部落創新使用的元素不同，面對新製品的理解與看法也不一致，因此最後還是得回到織出來的作品用途。織造服飾原本是原住民日常生活的一環，但是外來的布匹相對便宜，織造的服飾不再做為日常的常服，泰半做為儀式、重要節日等的禮服。只是隨著越來越多的外來元素穿插，究竟部落怎麼看待這些新創的服飾。

這個課題勢必得回到部落，然而文化的差異會讓部落的人對於外來元素，有不同的接受程度與想像。例如東海岸的阿美族，從神職人員的日記可見到，光復初期阿美人多數穿著自己織做的服飾，但是那些衣服很破舊，神父並沒有見到很多織者在織做布匹與服飾。爾後由於美援物資的發放，不少現代服裝進入部落，日常生活裡很少見到穿著傳統服飾者。據現今的阿美耆老表示，部落裡織布的人已經很少見，但是做刺繡的還有，主要是買外面的布來做加工，上面的圖樣都有意義，例如有很多花是蒲公英，象徵阿美族的人開枝散葉，後代子孫到城市等異鄉去打拼。其實每個部落的紋樣都不盡相同，部落的人一眼就可以看出是哪個部落在穿的服飾。據一位長期住在阿美部落的漢人表示，其實十幾年前，看到阿美族穿搭的服飾，就覺得有點奇怪，上面的工法不太像原住民，反倒是像苗族的刺繡。

原住民織布技藝的傳承、流變與技術轉向

照原本部落的做法，是織女們用最基本的背帶、條棍、木箱（有的是木板、有的是直接綁樹上）等，以提經的方式席地織布。但在不再種苧麻的地區，更遑論採麻、處理苧麻的技術，甚至撚線等可以保存。原本的織做是在整經階段已決定色彩、部分紋樣的變化、布幅等，在織的時候以平織或是斜紋織，搭配精挑或是緯挑的技法進行，目前僅在排灣族見過斷面織的技法，只可惜這個技法在多數的排灣社群已經成為消逝的技藝。為了讓原住民能夠以較快的時間進行織布，緹花機的引進與教學，確實讓部落的人趨之若鶩。傳統的地機加上繁複的綜絖提取，會讓織紋顯得斑斕，以及再現傳統風華，但是礙於技法學習不易，改以緹花機的協助，讓學習者可以較快地掌握相關概念，也可以用較快的速度生產布。部落以高機來稱呼大緹花機，甚至還有多臂機的進用，一些部落也陸續購買，提供給族人使用。

原住民織布中的文化認同與智慧財產權爭議

直條紋與菱形紋幾乎是各族都有出現的花紋，此外其他族群常用的紋路或技法，例如排灣族以織繡技法做的人頭紋，看在其他族群的眼中，具有商業價值，希望能夠習得，但排灣族人不見得人人都能接受。為避免日後的糾紛，政府鼓勵原住民將特殊的圖紋，申請智慧財產權，日後使用須得到族人同意， 一時之間，智財權在臺灣成為熱門議題。不僅漢人不可以跨族群學習原住民的圖紋與技法，不同族群的人，也不可以任意使用或學習。然而文化的圖紋或習慣是習得的，有些圖案或技法屬於較抽象的，例如浮織的技法，常被用在泰雅族的重要禮服，有排灣族的人換上自己喜愛的色系，在服裝上進行浮織技法的施做，這並不會受到智財權的限制。

原住民服飾技藝中的斷層與創新

由於部落內部對於傳統的技法與知識斷層嚴重，即使面對日治時期的老物件，部落裡的耆老也很難進行分析與重製，很多外表看似類似的服飾，翻到背後卻發現兩者的概念與工法大相逕庭。然而要進行還原談何容易，因此用文化創新這個語彙，來表達這當中的青黃不接與無奈。對多數部落的人來說，服飾是做為辨識族群、身分、性別、年齡等的重要表徵，精湛的技術意味著較高的社會階級，醒目的盛裝展現是人與人之間的差異性。先人的服飾在世代傳承中，色彩逐漸褪去，但是累積於服裝上的使用歷史，與共同的集體記憶卻無法抹去，即使新製的物件中，仍能看見部落的傳承，在當中成為重要的符碼而能綿延不絕。