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科博館的剪黏蒐藏


剪黏的坯體,科博館蒐藏。(圖/廖紫均)

科博館內的剪黏蒐藏涵蓋不同時期的作品,從清末到現代的創作皆有,本文嘗試介紹剪粘工藝技術的內涵,以及與交趾陶之間的關聯,和這份工藝技術養成所需的基礎磨練,讓日常生活裡的民藝,其珍貴性與文化價值能被大眾熟識。

科博館的剪黏蒐藏

剪黏藝術的源流與地域風貌

「剪黏」又稱「剪花」,將各種「剪」裁成形的材料「黏」於某個物體的表面,這類作品多數被用在建築物的裝修,屬於民間裝修工藝,原本流行於福建、廣東一帶,隨著早期抵臺的工匠師將此技法引入臺灣。不同地方有不一樣的稱呼,福建泉州、漳州稱「剪花」,臺灣客家話與閩南話稱「剪粘」,潮州稱「聚饒」、「貼饒」、「扣饒」,廣東稱「嵌瓷」等。起初只是將俯手可拾、帶有釉彩圖繪的碎瓷片嵌貼在屋脊上,既能裝飾美化屋頂,還耐風吹雨打。閩南與粵東一帶不少民窯陶瓷業具有釉彩的破片,正好拿來運用,放在建築物裝修上閃閃發亮。

以破碗來製作剪粘,科博館蒐藏品 – 許宅的剪黏。(圖/取材自科博館)
以破碗來製作剪粘,科博館蒐藏品 – 許宅的剪黏。(圖/取材自科博館)

剪黏的製作工序與材料運用

剪黏的製作分為兩個階段,第一階段是塑形,以穩固的材料做支架,而支架上面添加與包覆具延展性的軟質材料,如灰漿、麻絨漿、水泥沙漿等,掌握與控制所要之粗胚造型。在塑型的階段需要有功力深厚的畫工,看似繪畫與立體的塑形無關,實則需要靠平面畫筆的臨摹與觀察,掌握線條與光影,才能在立體塑型時對於造型與線條的掌握到位。泥塑打稿是至關重要的一步,可以說是作品的靈魂所在,因此階段決定了作品的整體樣貌、比例結構和神韻氣質。有了粗胚,第二階段開始處理外觀,外觀材料主要是各式顏色的陶瓷片、玻璃片等,經過人工裁剪和修剪,達到想要的形狀時,再以具黏性的黏接材銜接。

剪黏的坯體,科博館蒐藏。(圖/廖紫均)
剪黏的坯體,科博館蒐藏。(圖/廖紫均)

長期處理塑廟剪粘與泥塑的謝東哲表示,每當廟裡要進行整修時,早期農業社會廟方會昭告村裡的人,請將家裡破掉的碗盤集中到廟的某個角落,廟方也會主動蒐集一些進口的玻璃瓶子、碗杯等,為的是將回收材料做為剪黏的材料。師傅將這些破碗進行裁剪,陶瓷片或是玻璃片就這樣貼附、插置、鑲嵌於粗坯上,一般花卉、動物、人物等題材,尤其是放置在屋頂需要日曬雨淋的剪黏,多數至此階段完成。

交趾燒與剪黏的結合:傳統工藝的演變與美學

由於剪裁破掉的碗等物件非常辛苦,有一說是清代已有施作剪黏的匠人和瓷器作坊合作,專門燒製低溫色釉瓷碗供其使用,但多數的工匠師以為應該是到 1980 年代臺灣開始富裕之後,才有較多的作品採用預先燒製的成品直接安裝。而這種預燒的成品是低溫彩釉軟陶,臺灣另取名稱為交趾燒,早期最常裝置於水車堵、壁堵,室內與室外都能裝飾。交趾燒選用的題材與剪黏接近,多為具有傳統吉祥、福祿、長壽等寓意的象徵圖案,例如祈求吉慶、金雞報喜、雙龍搶珠、花開富貴、金榜題名、五福臨門等。無論民宅或是寺廟的室內或室外,皆可見到兩種材質的裝修藝術。

交趾陶的稱呼是日治時期的外來語,臺灣的匠師原本稱呼方式為南燙(或淋湯,為臺語音);而日治時期從日本引進的釉上彩,比廣東體系的釉彩更容易操作,當時工匠師稱為水燙,因為工法較為簡單,曾經流行於臺灣的寺廟,民間稱呼這類作品為水釉。臺灣現今所稱呼的交趾陶,釉彩採用的是寶石釉,釉色比水釉穩定和亮麗,質感也比較精緻,然而不管是哪一種釉,工藝家會運用陶塑形體,形成不同的流釉效果。

交趾與剪粘合併的作品,科博館蒐藏 – 萬福宮。(圖/取材自科博館)
交趾與剪粘合併的作品,科博館蒐藏 – 萬福宮。(圖/取材自科博館)

通常懂剪黏的師傅,對於交趾燒也相當熟悉,這兩種工藝往往互相交錯出現。而材料的選擇會影響作品的觀感,因為質感、亮度的呈現大相逕庭。以剪黏上面的玻璃材質而言,色彩鮮亮、容易切割,但是不容易保存,很容易在風吹雨打後損毀。而安排現成的交趾燒,缺乏手工的感覺,也讓作品的獨特性不易被鑑別。不論是剪黏或是交趾燒,最困難的必是人物作品,因為牽涉到五官神韻,尤其五官需要細膩的神韻描繪,需要有巧手開面,匠師的手藝好壞,是從此處看出端倪,這些臉部被稱為尪仔面,臺灣歷來著名的匠師,都是箇中的佼佼者。當然除了臉部的神情,人物身體的架式,以及整尊的外型、甚至穿著的服飾等,都是需要注意與講究的部分。

臺灣因匠師流派與分布區域的不同,在剪黏與交趾混合的建築裝修上,風格上也呈現差異。例如,北部匠派以泉州的洪坤福為首,擅長交趾陶與剪黏,被認為強調外型與架式的氣韻;南部匠派則以潮汕地區的何金龍為代表,專精剪黏,尤其精於細工,被剪出的玻璃或是陶瓷片,呈現精緻小巧的工藝。不論是哪一個派別,都重視最後呈現的視覺表現。

科博館的剪黏蒐藏多數為廟方或是民宅拆卸時捐贈,剪黏與交趾燒的混搭現象,也在科博館的館藏裡出現,以萬福宮捐贈的這批為例,就是兩種工藝的混和。這批作品是南臺灣潮汕派的葉進祿、葉明吉父子的作品,葉家從第一代葉鬃師承洪華,而洪華與何金龍、王保原等不分軒輊,葉家與同為潮汕派別的師兄弟們,強調細膩的捏塑與剪裁、拼貼的作品,型塑出精巧美觀、巧奪天工的獨特風格。相對於館內另一批來自樂成宮的作品,強調人物的造型,以及尺寸為大型的剪黏,風格迥然。

四大天王之多聞天王,科博館蒐藏 – 萬福宮。(圖/取材自科博館)
四大天王之多聞天王,科博館蒐藏 – 萬福宮。(圖/取材自科博館)

由於剪粘與交趾陶的取材限於傳統故事,並非隨意的創作,一般都是由歷史事蹟、神話人物、民間傳說中的題材,現今多施作於寺廟。反觀西方社會也有類似的剪黏作品,被運用於墓園、建築物的外牆或是庭園裝飾,取材和運用的範圍較大,年輕一輩的工藝家比較有意願投入,進行創新與創作。雖說臺灣社會也試圖讓這些剪粘與交趾工藝貼近一般民眾,多個教育單位也辦過類似活動進行推廣,但是這一類作品多存在於傳統寺廟建築裡,根深蒂固的觀念不容易改變。

法國吉凡尼小鎮裡墳頭上的剪黏取代送花籃致意(圖/廖紫均)
法國吉凡尼小鎮裡墳頭上的剪黏取代送花籃致意(圖/廖紫均)
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科博館的剪黏蒐藏

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