共創未來：2025 大阪・關西世博，讓每個人都是主角

關於參與式策展

在傳統的展覽中，多數時候是由策展人主導的「知識傳遞」，當完成整個展覽內容後，再「打開」展廳邀請大眾來看，觀眾通常被視為被動的接收者。美國博物館學者 Nina Simon 在 The Participatory Museum (2010) 中，將「參與型博物館」定義為「一個讓觀眾能彼此創造、分享，並圍繞博物館內容相互連結的場域」，主張博物館應積極納入外部參與者的意見，並真誠回應觀眾的貢獻。另外，當不同的人去同一個博物館展覽時，感受可能會完全不同，John H. Falk 與 Lynn D. Dierking 在 The Museum Experience Revisited (2013) 提出的「脈絡學習模型」(Contextual Model of Learning) 指出，博物館經驗是觀眾在「個人」、「社會文化」與「物理」三種脈絡中，隨時間互動並主動建構而成的學習歷程。「參與式策展」(Participatory Curation) 這個概念，就是要把主動權還給觀眾，讓他們不只是看展，更可以發表觀點、用身體互動，甚至參與展覽內容的生成與決策。而 2025 大阪世博，幾乎就是這套理念的大型實驗場。

未來社會的實驗場

2025 年大阪・關西世博會 (Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan) 在概念設計上，主辦方一開始就把會場定位為 ”People’s  Living Lab”（未來社會的實驗場），強調「共創」(Co-creation) 精神，讓會場不僅是展示未來科技的舞臺，更是匯集全球頂尖的科技、文化與創新思維，展開一場關於未來想像與頂級策展及創新的交流競演。

荷蘭館：用光球串起的故事

荷蘭館建築中央嵌著一顆巨大的發光球體，在晝夜間呈現不同的光影變化。這顆光球不僅是建築的遠觀意象，更貫穿了整個展覽的脈絡。走入館內，工作人員隨即為每位觀眾遞上一顆小光球，這樣的舉動，彷彿是將懸掛於空中的巨型意象轉化到每個人的掌心。

這顆小小的「光之球」扮演了觀眾與展館對話的媒介。穿梭於展區時，只要將球體靠近感應點，便能「收集」一份能量；隨著互動深入，球體會變換色彩，不同的色光對應著多元的能源故事以及述說荷蘭在永續議題上的重視。最後，導覽人員將眾人匯聚在一個小型環形的陰暗空間，讓大家同時舉起手中的光球，原本零散的個體探索，在此刻昇華為眾人共譜的視覺交響。觀眾不再只是被動的旁觀者，而是透過球體靠近感應點的舉動，主動「收集」與自身生命經驗相符的能量。球體變換的色彩，也象徵著來自世界各地的觀眾，正以各自的視角建構出對永續議題的理解，讓每一次的展演都是獨一無二的能源之旅。

德國館：打造出自己的永續精靈

德國館的建築風格與核心理念是以循環經濟為主題，整體就像是直接把整座公園搬到展場，圓形木構搭配層疊環狀步道、屋頂綠化的庭園，從外面看就像一顆被綠色植物包住的小宇宙；動線最後會把觀眾從室內慢慢引導到戶外的庭院休憩區，讓人自然在綠意中結尾。

入場時，每位觀眾會拿到一個可愛親切的吉祥物 ”Circulars”。它是個智慧導覽助理，點選展板上的觸發點，吉祥物就會用你選的語言開始解說，整個體驗從一開始就非常個人化，陪伴每一位觀眾走完整趟旅程。在穿梭展區的最後，透過觸碰、感應與大螢幕互動，你可以在數位面板上自訂專屬角色、收集探索成果。這些專屬的角色，會在動線尾聲被投映在環形旋轉螢幕上，化為由所有觀眾共同織成的影像演出。

德國館嘗試把德國自身循環經濟的經驗，以一種非常隱喻的方式展示出來，觀眾不是在「看」一個關於循環的展覽，而是本身就在循環裡。當你看到自己挑的角色、走過的路徑被投上大螢幕的那一刻，那種「展覽記得我」的細膩感，比任何展板上的標語都更有說服力。

新加坡館：把眾人的夢想一起升上穹頂

新加坡館的外觀是顆鮮豔醒目的紅色球體，遠看相當吸睛。但真正的故事從一進門的「紙雕森林」才開始，靠著投影與聲音被「點亮」，一邊呼吸一邊展開新加坡如何在資源有限的環境下，與自然共生的願景。

整個展示中最動人的設計，莫過於動線最後，觀眾先被導引至一處環形空間，在現場佇立的平板上，即時寫下自己的「夢與未來」，可以是個簡短的心願、一段給自己的話，抑或是一抹簡單的塗鴉，寫好之後，觀眾需以雙手緩緩做出「捧起」的姿態；此時，動態感測系統會精準辨識肢體語彙，將指尖下的文字與塗鴉瞬間轉化為上升的數位光點，完成這場結合肢體感測技術與沉浸式投影的虛擬儀式。隨後，當觀眾步入動線最後的大型穹頂劇場，這些手寫或手繪的內容被即時數位化，緩緩升上圓頂天幕，最終匯成一幅由眾人願景交織而成的流動影像。當你抬頭凝望自己親手寫下的字句，混在數百位陌生人的夢想中冉冉上升時，這不再是一個人的單向訴說，而是一群來自世界各地的人們一起攜手，共同繪製出一張專屬於此地、此時的未來圖景。

奧地利館：將你的旋律配上整個交響樂團

身為古典音樂大國，奧地利館直接把展館外觀做成一座捲起來的巨型「五線譜」，還沒進場就已經把主題說得清清楚楚：”Composing the Future”（譜曲未來）。

進場後，先以奧地利音樂大學的原創交響曲，加上吉祥物動畫，向觀眾介紹奧地利的歷史與脈絡。鋪陳完氛圍，繼續帶領觀眾進入展區中央的核心體驗，這裡擺著一整排觸控螢幕，觀眾可以自由設計出一段簡單的旋律。接著，眼前的大型螢幕會把現場觀眾各自彈出的旋律片段「收進來」，透過 AI 將其進行編織、整合，最後以管弦樂團的方式，把這首由眾人協作而成的曲子在現場演出。配合大螢幕上奧地利的城市、風景與未來想像，呈現出一場視覺與聽覺的頂級饗宴。

AI 在此扮演了一位編曲家，把每個人零碎、隨興，甚至彼此完全不協調的音符，整理成一段完整的旋律。觀眾直接參與「內容生成」本身，透過科技的轉化，將隨手的創作融入宏大的樂章，親自完成了這場跨越國界的共創體驗。

未來城市展館：120 個人，一起選一個未來

位於西門入口的「未來社會展示計畫：未來城市」(Future Life Expo: Future City)，是 2025 大阪世博中規模最大、最具前瞻性的展館之一。展館的核心強調科技與人類幸福的結合，由 12 家領銜企業與眾多團體共同打造，主軸圍繞著 2035 年後的社會想像，並對應日本長期推動的Society 5.0 願景。不只是展示尖端設備，更像是一個「2035 年的實境實驗室」。

館內最具代表性的「共創」體驗是「未來劇場」(Cyber-Physical Theater)，劇場能容納 120 人 ，展演一開始，螢幕上會出現 2035 年的孩子們從未來穿越時空，發回來的 SOS 訊息，包含：能源短缺、孤獨感、汙染等等。劇情並非線性發展，全體觀眾必須針對問題進行投票或選擇解決方案。系統會即時運算這 120 人的決策，並透過 AI 模擬展示出如果現場的人類選了某個路徑，未來的城市風景會如何改變。這讓觀眾深刻感受到「當下的選擇決定未來的模樣」。 這種「集體共決」式的劇場機制，把參與式策展往社會實驗的方向再推了一步：未來不是被誰預先寫好的劇本，而是由我們現在每一次選擇所共同形塑出的結果。當燈光打回來、布幕拉上時，你會帶著一個微妙的感覺離開 ── 那個剛剛跟你一起做決定的陌生人群，其實就是「我們」這個社會的縮影。

結語：把世博精神帶回科博館

深度觀賞完這幾個場館，再回頭想想「參與式策展」這回事，發現它其實沒有想像中那麼遙遠，就像是看舞臺劇時，演員把觀眾請上舞臺共同表演的概念，轉換到展覽中。清楚感覺到這些展覽如何從單向的「知識傳遞」，慢慢演進為雙向的「創作」，最後再進一步把選擇與創作的權力還給觀眾，真正實踐「共創」(Co-creation) 的精神。

身為一個博物館工作者，這趟世博之旅最大的收穫，除了看見各種先進技術與展示手法，也看到了一個更大的輪廓，接下來的博物館，更會是一個邀請大眾共同思考、共同想像未來的開放平臺。每位觀眾的聲音都能被聽見，每一份小小的投入，也都可能在某個地方被看見、被回應，甚至被組合成更大的創造。

而下一次，當走進科博館時，或許也會逐漸發現我們嘗試著把這份精神帶回來，也許是一顆被放進觀眾掌心的光球，也許是一句被投映在天花板上的話語，或是一隻由觀眾親手創造的獨一無二的吉祥物，也或許你隨口哼出的旋律，透過 AI 與恐龍們一起變成一場合唱演出。當每個人都能在展覽留下自己的痕跡的當下，它也就能成為一座屬於每個人的科博館。