前進夢洲到 2025 大阪 • 關西世博找幸福解方

宛若印刷師以尺規在版木上印出那筆直墨跡。更遠處，夢洲那輪永續「大屋根」，如剛拓印的圓相版畫 – 其潔白弧線鎖住群青海色，也封存一幅尚待上彩的未來浮世繪。

登陸夢洲：從垃圾島蛻變為人民生活實驗場域

夢洲，曾是大阪灣邊緣的無人之地：一座由鋼筋、砂土與都市廢棄物堆疊而成的人工島，宛如現代文明拋棄物的集體記憶，被市民喚作「島嶼垃圾場」。在地圖上，它是城市的背面；在現實中，它是一塊沉睡的棕地，等待一場改寫命運的「黑船」。如今， 2025 大阪 • 關西世界博覽會 (Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan) 正是那艘象徵革新的巨船，駛入這片邊陲之地，帶來一次重生契機。藉由世博東風，夢洲完成地盤改良、海堤加固與地下管線更新，自負資產蛻變為長期城市基礎設施。夢洲站透過阪神高速 4 號灣岸線及夢舞大橋串聯， 30 分鐘可直達關西空港、京都、神戶與奈良，使夢洲躍升為連接關西觀光圈的核心門戶。日本向來以高安全環境與先進交通網絡著稱，關西國際機場與新幹線迅速銜接全球主要城市，確保來自世界各地的參展國與觀眾皆能便利參與並充滿信任，進一步放大經濟、科技與文化的綜合效益。更遠的藍圖將於會後浮現 – 2030 年預定開業的 MGM Osaka 綜合度假城，將匯聚觀光、會展、娛樂與綠色科技研發於一體。大阪市導入前瞻設計與展演科技，重塑基礎建設與公共空間，翻轉夢洲的城市身影，讓這座被遺忘的垃圾之島再啟為創意、觀光與永續創新的新引擎，化作真正的「夢幻之島」，以群青浮世繪刷痕層層拓印，為關西注入不息新生的氣韻。

大阪世博為日本及關西帶來多重效益：首先，展館興建、觀光消費與中小企業參與預計創造約兩兆日圓的經濟乘數效益，並透過商業配對與採購機制強化在地供應鏈，推動製造與服務業升級；其次，世博主題「設計充滿生命光輝的未來社會」與關西在生命科學與再生醫療的全球領先研發實力相互加乘，促成數位科技、醫療、材料與設計跨域合作，催化技術外溢與新創落地；再者，與八十餘國的文化交流厚植大阪多元文化底蘊，全球媒體聚焦與高階會議提升「大阪／關西」城市品牌，也為新生代建築、設計與工程人才開啟國際舞臺；最後，四面環海的場域利於試驗氫燃料接駁船與零排放循環巴士，配合百分之百再生電力、智慧水循環與資源閉環系統，實踐「人民生活實驗室」理念，為未來城市基礎設施提供可複製的永續示範。

夢洲站，一場移動中的永續劇場

做為通往大阪世博的門戶，大阪中央線延伸至「夢洲站」，將通勤轉化為沉浸式的驚喜。整體空間由安井建築設計事務所 (Yasui Architects & Engineers, Inc.) 打造，以「移動世界劇場」（いどうせかいげきじょう）為名，展開「動態展現生命多樣性」與「交織日本技術與文化的未來」為主題，融合鐵道工程的精度與日本美學，傳達「移動即生活」的設計理念。

最吸睛的莫過於「折紙天井」，鏡面鋁板如巨型摺紙般向上展開，靈感來自日本傳統摺紙藝術，將來往人潮移動軌跡化為流動光影。地板與鐵道鋪以墨黑磁磚與塗料，讓視線聚焦於上方天井。長達 55 公尺的數位看板與移動世界劇場之門燈光系統同步運作，打造劇場式迎賓氛圍。踏入月臺，像是進入一條被光包裹的時空隧道，延續摺紙語彙銀色鋁板層層折疊，如風帆在港灣排成隊列，隨列車移動閃現車窗倒影，兩側牆體一道祖母綠色光帶滑過，預告前方即是未來永續島。出站後，頭頂的「水紋天幕」以金屬鋁板鏡面不規則壓紋折出層疊波光，映照旅客身影與動線，宛如海面倒影。線形燈帶自中央向外放射，猶如船舶激起的浪線，引導向剪票口前進。夢洲站不再是單純的交通節點，而是一場設計與空間的體感劇場，天花象徵大阪灣水面，折板映出多樣旅人，呼應世博以「生命」為題的敘事。夢洲站不只是觀展的起點，更是大阪世博「設計充滿生命光輝的未來社會」的序章 – 以海為界、以木為環，從移動體驗出發，展開一段邁向永續未來的沉浸旅程。

在夢洲站，觀眾不是被動地走過設計，而是在移動中與空間共同演出。也許，幸福正是那種與世界同步呼吸的節奏感，在天光與折紙倒影間被悄悄觸動。折紙天井不只是視覺裝置，更像一面面倒映身份與位置的鏡子 – 你站在哪裡，世界就如何折射回來。這種空間感知的互動機制，是否也能在博物館展場中啟動？當我們不只設計物件，而是設計「經驗的生成方式」，展示設計的角色，是否也該從傳達知識轉變為引發感知與共鳴？

設計即日常：充滿生命光輝的未來社會

當設計師思考「未來」，關注的從來不只是科技的想像，更關乎人與人的關係、與自然的距離、與自身的對話方式。疫情顛覆世界的節奏，也讓人們重新凝視一個根本的提問：何謂幸福的生活方式？大阪世博邀請全球各國政府、企業、學界與公民社群，共同提出對未來生活的具體行動提案。這不只是國力的展現，更是一個凝聚力與溝通力的全球平臺，從「每個人想要如何生活」出發，規劃支持多元願景的永續社會，也是一座人民生活實驗室，將科學、科技、藝術與社會願景匯聚於場域之中，透過真實場域測試未來系統與服務。會前已展開共創行動，串聯健康醫療、碳中和與數位轉型等領域的設計力量，在現場與線上同步構築人本科技的應用，驗證其可行性與接受度。而如何將 AI 、大數據、永續材料等語彙轉化為看得見、摸得到的體驗？這些答案藏在展館規劃中的三層架構：全球共創、主題實踐與未來展演。每一條動線、每一個展館、每一次體驗，都是對「幸福社會」的提案。世博也回應聯合國 SDGs 目標與日本 Society 5.0 政策，實踐設計即日常嘗試以科技解方回應氣候變遷、人口老化、健康不均等全球性課題。但更重要的，是讓這些幸福解方落地於人們熟悉的場域，從衣食住行，到健康照護與學習，在日常中發酵未來。

大阪世博期望成為一次真正的社會創造：觀眾不再只是參觀者，而是實驗的一部分；設計不只是形式美學的終點，而是共感與共創的起點。當設計回應真實的日常困境，也讓幸福不再遙遠，而是觸手可及的生活方式。從展館到日常、從願景到實踐，讓設計再次回應人類最根本的追問：我們想要怎麼生活？又要如何讓這樣的生活成為所有人的可能？大阪世博提出了一個全球行動的開端，不僅是一場展覽，而是一次全球共享的未來行動提案，邀請所有人共同思考：在快速變遷的科技時代，我們如何一起設計一個幸福、包容、永續的生活方式？

連線成圓：大阪、巴黎雙城設計座標

開幕首日，來自臺灣的首發團登上大屋根環頂天空步道，巧遇建築師藤本壯介。他笑容可掬，親自講解設計理念。藤本說：「這是千載難逢的機會，證明眾多國家能齊聚在由大屋根圈成的天空下，一起思考人類的未來。」他進一步解釋，大屋根的「圓」象徵連結、團結與循環 – 在當前動盪的國際局勢下，這座環形大屋根為全球展館圈起同一片天空，期盼將世界串聯，和平共處；並透過多元交流，攜手共創更美好的未來。

踏出夢洲站，彷彿走進一幅以大阪灣為和紙的浮世繪，自海霧中升起的大屋根宛如木刻印刷師以雪白顏料一筆環繞，拓印在群青海面之上；俯瞰如圓相筆觸，仰望則見木構天幕微弧，圈出共享蒼穹。大屋根（屋根為日文屋頂之意）為此屆的亮點建築，由建築師藤本壯介（Sou – Fujimoto）設計，總長約 2 公里、直徑達 615 公尺，高約 12 公尺，是目前世界上最大的木構建築，是永續循環的象徵，這條圍繞展館的圓形動線，相當於 5 圈標準操場，僅需 25 分鐘即可完成一段沉浸式輕旅 。

大屋根的結構靈感源自日本傳統「貫」工法：以水平木材穿通柱體，強化整體穩定。設計團隊選用日本杉與檜木，並輔以蘇格蘭松交錯疊置，結合榫卯匠藝、交叉層壓木材 (Cross-Laminated Timber, CLT) 與精密金屬節點，編織出雙向受力的「木之網」，大幅提升抗震與耐久性能。 CLT 由三層以上實木板以 90° 纖維方向交叉熱壓膠合而成，兼具高強度、低自重特性，可製成厚逾數十公分、長寬數十公尺的大板，應用於承重牆、樓板、屋面甚至巨梁。木材在生長期能固碳，且加工能耗遠低於鋼筋混凝土，使 CLT 成為減碳時代取代高碳建材的關鍵材料，法國已規定新建公共建築須含至少 50% 木材，推動全球「質量木構造」浪潮。日本憑藉千年的木造匠藝，在大屋根中將傳統智慧與當代創新融合，連繫過去精髓與未來願景。 150 座展館沿著這張「木之網」錯落分布，串聯各國展館、廣場與公共服務，構成一座無國界的未來生活實驗室。圓心則是一片名為「靜謐森林」(Forest of Tranquility) 的綠洲，植栽約 1,500 株日本青櫟、紅葉、雪柳等原生樹種，其中部分樹木取自 1970 年大阪世博紀念公園，象徵半世紀的延續與共生。從高懸空中的天空步道，到腳下環繞的參觀動線，再到中央沉靜的森林核心，每一步都以空間語彙演繹同一願景：以木為環、以綠為核、以圓為形，凝聚來自世界的對話與希望。大屋根不僅是一座建築，更是一幅將永續、共創與和平實體化的地景宣言。

自古以來，「圓」便以無始無終的連續曲線，圓心與邊界之間的完美平衡，成為包容、和諧與循環的視覺象徵。做為最純粹的幾何形態，它在靜止中隱含動態節奏，宛若呼吸，導引流動、消弭銳角，並自然聚合人群與視線。無論是環頂天空步道，抑或導引系統中的標誌符號，都在科學精準、科技互動與藝術張力之間，化身為既穩定又富生命力的「體驗容器」，引領觀眾於行進與凝視間完成一段連續且沉浸的知識與感官之旅。

身為大阪世博總體計畫顧問，安藤忠雄雖未直接操刀大屋根，卻在策展、動線與「圓形語彙」的概念化過程中提供關鍵指引。追溯 1889 年巴黎世博籌備時，市府將 18 世紀穀物交易所改建為「巴黎商品交易所」，玻璃鐵骨穹頂既是法國金屬工藝的傑作，也預示艾菲爾鐵塔的誕生。在穹頂下繪製長 1,400 平方公尺、環繞 360° 的《全球貿易冒險》巨幅壁畫，藉此向全世界展示法國工業與全球商貿版圖，成為當年城市觀展動線上的亮點之一。 2019 年，安藤忠雄將其轉化為皮諾美術館 (Bourse de Commerce – Pinault Collection)，修復保留 19 世紀建築外殼，並於中央置入直徑約 30 公尺、高約 9 公尺的清水混凝土圓筒，這枚「時間活塞」引領觀眾沿外壁螺旋而上，三層動線與原石牆之間留出光隙，宛如在光中讀史，每一步皆回望城市記憶。全新的雙層玻璃穹頂維持 80% 透光率，並以精準鍍膜調節日照，兼顧隔熱與畫布保護。白日天光自穹頂瀉落，於石與混凝土交界流動；夜幕降臨，低瓦 LED 洗牆燈描繪沉靜灰階，使古穹頂化作閱讀歷史的光媒。

呼應這段經驗，大阪世博的大屋根把圓形尺度從室內擴張到城市，木之網串連逾 150 座國家館，形成「無牆舞臺」。觀眾踏上天空步道，邊行走邊俯瞰海灣與展館，體驗一場「移動中的地球縮影」。 CLT 木構造環內隱藏光纖照明與雨水回收槽；入夜後，環帶化作柔亮光環，映照靜謐森林的綠意與海面反光，暗示人類與自然循環共生，如同 1889 年商品交易所以圓形穹頂象徵全球商貿，大屋根亦以木構造勾勒 21 世紀面向永續的地球藍圖。 兩位日本建築師雖非師徒，卻在「圓形 – 光 – 自然」語彙上跨世代共振：安藤忠雄以「圓包圓」聚焦再生，引人向內凝視城市記憶；藤本壯介以「圓串圓」擴張創新，鼓勵向外連結全球未來。圓形於是超越形式，成為跨越時空與尺度的永續標記，提醒我們：當設計在不同層級畫出同一個圓，人與世界便能在共同曲線中找到對話與平衡的可能。也正是在這樣的圓之中，我們終於找回那種能與他人、自然和自己和平共處的幸福節奏。

兩點一線：為博物館展示劃出一道通往永續的曲線

圓形不僅是一種結構形式，更是一種參與關係。空間成為對話容器，展示不再是單向輸出，而是邀請觀眾共同生成場域。

自 1851 年水晶宮以鐵與玻璃打破實體邊界，到 2025 年大屋根以 CLT 木構建築環扣合展館們，圓形始終以「空」為核心：這裡的「空」，非虛無，而是開放與潛能的總和，是人與人、與自然、與自己對話的起點。圓的中心不只是幾何焦點，更是感知與情感的凝聚之所，催生連結、包容與循環的動能。巴黎皮諾美術館與大阪大屋根「兩點一線」對映，為博物館展示設計確立新的參照座標：空間即敘事、結構即觀念、形式即永續。未來展示設計當以環形動線、沉浸視域與可回收模組為基礎，對應於「沉浸、動態、敘事」實踐路徑，水晶宮的透明架構讓觀眾在移動中體驗光影與展件的同場互動；夢洲的折紙天井與大屋根天空步道則將此進化，在步行之間，天光、木紋與海面反光隨行而變。博物館可借鑑此概念：透過多層光帶（如隱藏式燈條或變化中的導光裝置）、動態聲場（隨觀眾移動而改變的空間音效）與螺旋坡道（讓身體在不斷上升／下降中獲得視角與感知的轉換），並結合感測啟動的投影與氣味元素，使「走路」本身成為一種知識的生成路徑，讓觀眾在行進中逐步解鎖體驗節點。讓展場成為「永續實驗場域」：每一次安裝，都是材料的再生；每一條曲線，都是幸福的解方。

從水晶宮的玻璃與鐵，到大屋根的木構與圓形語彙，世博在材質與形式之間畫出一條跨越世紀的光軌。今天的博物館展示，不只是空間設計的結果，更是在共同曲線中召喚對話與平衡，成為共學、共感與共創的公共舞臺。

世博幸福提案：預約當機？排隊地獄？幸福其實可以很輕鬆！

預約系統又再轉圈圈？排隊隊伍像繞地球？不如搭上那條誕生於 19 世紀、如今仍服務 21 世紀觀眾的經典手扶梯，緩緩登上象徵永續的大屋根。腳步緩緩，壓力在背後落了隊，一身的緊繃被風吹散了。此刻，夕陽正從大阪灣一路滑進瀨戶內海，從奔波模式切換到「風景接管」。不是每一個展館都非得卡位打卡，有時，逛世博最幸福的解方，就在這條天空步道上。