從細胞到脈脈：在不對稱的快樂中遇見會呼吸的設計

主視覺：一場以設計驅動的未來共創

2025 大阪・關西世博（簡稱大阪世博）尚未開幕，主視覺卻早在 2020 年便率先亮相。從官方網站、國際展覽局到各類預熱活動場域，這組由紅色細胞構成的主視覺標誌 (Logo) 彷彿生命般跳動於視野中，它邀請每一位公眾參與並一起設計充滿生命光輝的未來社會。 Logo的誕生也標誌著，世博成為一場以設計驅動的未來共創行動。

Logo 由 11 個紅色細胞狀元素組成不規則圓環構成，其中 5 個嵌有藍白色「眼睛」，中央留白象徵未完成與開放。整體造型既像細胞，也似具有意識的眼睛，不對稱、帶著奇異萌感，卻富含張力與高度記憶點。這不是一個追求穩定或象徵國家權力的圖像，而是一種「生命力的跳動」，鼓勵觀眾主動連結、共同創造。

該 Logo 於 2019 年 11 月 29 日啟動徵件，從來自各界的 5,894 件提案中，最終選出 5 件入圍作品進入決選。為凝聚全民參與，主辦單位除依專家意見外，也開放公眾投票，彙集意見後，由建築師安藤忠雄擔任主席的 Logo 評選委員會進行最終審議。在萬眾矚目下，來自大阪設計團隊 TEAM INARI 的作品 E「一個出乎意料的大膽設計」脫穎而出，成為世博的最終官方 Logo。於 2020 年 8 月 25 日在大阪帝國飯店正式發表，設計歷經公開徵選、格式審查、專業評審、智慧財產檢核及公眾意見徵詢等程序。面對風格獨特的得獎作品，安藤給予高度評價，並指出傳統大型活動的 Logo 往往強調對稱與穩定，但大阪世博的新 Logo 則突破常規，向四面八方自由延展，呈現出一種「左右不對稱的快樂」，以及蓬勃的生命能量，也有一種很好的違和感。這種充滿違和魅力的設計風格，正如大阪這座城市獨有的節奏與能量，活力四射、獨具一格。安藤的話為這個看似萌怪、實則深具張力的圖像賦予更深層與傳承的文化意義，也凸顯出設計如何成為城市性格的視覺化展現，並證明跳脫常規的設計，正好契合世博以設計驅動人民生活實驗室的核心策略。

設計的原點：從童年記憶中誕生的生命符碼

大阪世博的 Logo 由資深視覺設計師島田忠津 (Shimada Tamotsu) 領軍所提出。島田提到，創作靈感來自他童年對 1970 年大阪世博的記憶，特別是岡本太郎創作的《太陽之塔》，這座充滿爆發力的雕塑讓他首次感受到設計能穿越語言、直指人心的震撼。他希望這次的設計也能「成為一個會呼吸、有感情、會發問的存在」。

Logo 的造型融合了 1970 年世博「櫻花會徽」的和平意象與《太陽之塔》的生命精神，以不規則排列的紅色細胞構成跳動圓環，嵌有藍白眼睛。這些細胞不僅象徵個體與群體的轉化，也構成了一種生命律動的視覺語言。島田強調，這是一種「情緒語言」，並刻意迴避傳統國際盛會 Logo 的平衡美感與穩定中庸，轉以「可愛、怪奇、難忘」為主軸，讓標誌能真正走入大眾記憶，成為具有文化延展性的設計載體。

從細胞出發：會呼吸的有機設計系統

大阪世博並未止步於 Logo 的設計，而是從「細胞」中孕育出一整套如生命體般可呼吸、可演化的有機設計系統。大阪世博將這一邏輯導入設計實踐，發展出具備動態、開放與共創特質的設計系統，這套系統涵蓋實體與虛擬場域，從展館空間、票券、商品包裝、導引系統，到 APP 的數位介面、互動裝置與虛擬實境 (VR) 體驗，皆維持視覺一致性與邏輯連貫性，不僅是傳遞形象的工具，更是橫跨類比與數位、實體與虛擬的整合性感知架構，建構出觀眾與設計之間持續交流的語言環境。

由 1 → 10 (One to Ten) 設計團隊開發的圖像演算法，能生成可應用於虛擬場域（如虛擬世博）的立體 3D 形狀，以及可用於平面設計的 2D 圖像，並保留人工參與的調整機制，讓人機共創成為進行式，演算提供效率與多樣性，而人類則保留對美感與文化意義的判斷。此設計系統結合人為與科技的力量，象徵著「人機共創」的未來社會藍圖。讓視覺識別系統不再是教科書般的靜態輸出，而是一套能「學習」、「回應」、「進化」的動態系統。其精神向《太陽之塔》所傳達的生命觀致敬：生命不是靜止不變的，而是一種不斷流動與更新的存在。設計也因此不再追求穩定與對稱，而是擁抱不對稱的快樂、遊戲性與爆發力，體現大阪與關西文化中自由、開放、敢於突破的城市氣質。

三大設計元素：ID、GROUP、WORLD

大阪世博的設計系統建構於三層關鍵視覺元素 – ID、GROUP 與 WORLD，從個體到群體，再擴展至世界觀，整體視覺語言以「細胞」為原型，對應細胞由誕生、分裂至增殖的生命進程。從最小單位的有機生命出發，發展出可呼吸、可演化、可共創的設計邏輯，形塑出具生命感的視覺體系。ID 是最小單位，象徵個體生命，每個 ID 元素皆如細胞般，能依據參數生成不同形狀與色彩，展現成長與演化歷程，強調個體的獨特性與變異性。GROUP 由多個 ID 組成，象徵人與人之間的相遇、共鳴與共創，其視覺語彙涵蓋聚落、雲群、資料網絡等，具體呼應「人民生活實驗室」的概念，展現社會互動生成未來的動態樣貌。WORLD 則統整整體設計語言，構築多元共生的生命生態系，以命 (Inochi)、海 (Umi)、山野 (Noyama)、光 (Hikari) 為核心主題，構成可自由裁切與再組合的圖譜，彰顯文化融合與視角共融的未來想像。

這套有機設計系統不僅呈現在主視覺中，也深入滲透至園區的公共場域，形成「場域即生命」的設計實踐。園區入口處的羅馬旗以主視覺元素迎接觀眾，揭示本屆世博的有機邏輯與共創精神。園區內羅馬旗圖案體現設計三元素的高度延展性，在不同場域中維持一貫視覺語言，營造動態、多元生命相遇的活力氛圍。廁所空間以 ID 元素構成牆面圖樣，隨動線變化，象徵生命循環與變異。地面貼圖結合腳印設計，引導行為並提升辨識性，展現設計如何深化空間體驗。「山野打卡點」則以丘陵與田野為靈感，轉化為可拍照、互動的裝置藝術，具象呈現 WORLD 子題中的山野意象，成為生命多樣性與共感體驗的具體象徵。在公共導引系統中，設計語言同樣發揮功能，娃娃車停車場地貼圖運用 ID 元素延伸出具有生命感的角色，包括蜜蜂、雲朵與香蕉等擬人化形象，這些角色不僅趣味十足，還具備鮮明辨識度，讓家長與孩子能憑角色記憶停車位置，實現「視覺記憶與空間指引」的實用設計。做為公共服務與兒童友善設計的一環，這些擬人化角色強化空間記憶，使導引服務更具親和力與識別性。

這些應用案例體現出有機設計系統的包容性、延展性與人本導向，讓視覺語言深度融入園區各處，從導引到互動、從空間體驗到公共服務，皆展現其與生命共感的設計哲學。設計不僅傳達形象，更是一種日常實踐的生命觀，使觀眾在每一次相遇與移動中，都能感受到設計所喚起的流動性、共生性與未來想像。

脈脈：生命設計的擬人化延伸

做為設計語言的具象化角色，大阪世博的官方吉祥物「脈脈」(Myaku Myaku) 延續整體視覺哲學，是生命與流動的象徵。由繪本插畫家山下耕平設計，脈脈的造型融合紅色細胞與藍色水滴，象徵「生命的起源」與「流動的延續」。其名字透過公開徵選，名字源自日語擬聲詞「脈脈」（みゃくみゃく）的音譯，具有血液流動、脈搏跳動、生命持續不息之意。脈脈 2 字具有「綿延不斷」與「感情細膩」的語感。角色形象不只是一種視覺裝飾，更透過其誕生故事與互動特質，成為觀眾與世博精神溝通的介面：脈脈擅長變形、喜歡曬太陽、能吸收水分、對世界充滿好奇，這些特質呼應生命設計的開放與變異。在實體應用上，脈脈出現在園區各地，如交通設施（地鐵卡、 JR 環狀線列車彩繪）、活動布旗、紀念裝置、指標系統等處，形成一種全方位、多場域的視覺參與，尤其是與 Hello Kitty、Cinnamoroll、My Melody、Kuromi 等多位三麗鷗角色同框，角色們紛紛偽裝成脈脈，推出布旗、玩偶、鑰匙圈等聯名商品，為萌異的造型注入可愛魅力，提升角色親和力。

脈脈亦被視為共感平臺，觀眾可透過合照、塗鴉、數位互動等方式參與角色塑造，使其不僅是官方符號，更是公眾集體記憶的形象節點，成為這場以「生命共創」為核心的博覽會中，最具親和力與延展性的設計象徵。在日本，塑造吉祥物已是一種深入人心的文化現象，無論城市、企業還是大型活動，皆傾向以具象可愛的角色來做為溝通橋樑。這些角色不僅是宣傳工具，更承載地方情感、歷史意象與文化認同。脈脈延續傳統，並在造型、概念與應用層次上進行突破，體現一種將生命哲學具象化、擬人化、社群化的設計策略。

讓設計呼吸：循環、流動、共振

大阪世博的有機設計系統根植於深厚的生命觀，生命永遠在流動、分離與再生。設計團隊主張設計應回應生命本質與關係動態，而非僅塑造形式。細胞的連結、分離與演化，正對應此系統的開放結構，設計不再線性封閉，而是一場不斷生成的變化流。這種思維延伸自日本「萬物有靈」的世界觀，從石頭到米粒，甚至是一朵雲，皆被視為有生命。在數位時代，更涵蓋 AI 、虛擬角色與生成設計等「新生命」。因此，世博有機設計系統既是一種操作語言，也是一種世界觀，以「網狀連結與動態循環」取代中心化規則，不再由單一「官方手冊」束縛所有視覺應用。設計被視為人、科技與自然之間往返的場 (field) 與流 (flow)。最具體的例子是藤本壯介的「大屋根」，環形木構建築以具體空間實踐呈現出非線性、開放式的流動設計邏輯，觀眾可自由進出，於屋簷下穿行、停留、交會，空間不設單一路徑，而是鼓勵偶遇與回返。這座建築本身不只是場地的物理結構，也是一種臨時聚落，成為生命關係的生成場。屋簷的光影變化與風的流動構成環境的「流」，與人流相互交織，呈現出動態、多層次的空間體驗。

在此脈絡下，設計成為生命與生命之間的觸媒，它不僅傳遞資訊，而是孕育未來社會關係的新起點。這一哲學融入日本的循環時間觀與「物哀」、「幽玄」美學，強調瞬間的珍貴與餘韻的深遠，也回應「一期一會」，將每次相遇視為不可複製的即興共演。相對於西方線性、可預測的未來觀，大阪世博的設計語言把未來視為自 1970 年世博以來的回聲，在此刻悄然發芽、向外延展。設計遂成為一種呼吸介面，調節環境、行動與人之間的節奏，引導出循環生成的生命場景，使設計真正融入時間流動。

從細胞到脈脈：打造會呼吸、能共鳴、可再生的展示

從細胞到脈脈，從生命意象到社會實踐，世博的設計哲學不只建構未來空間，或許也能為博物館注入一種可生成、可呼吸的場域，使展示不再靜止，而成為共創與共感的生命流。如果設計能呼吸、角色能共鳴、場域能再生，那麼博物館該如何回應這股有機浪潮？可以從下列面向進行：

首先，將展示空間轉化為能呼吸的生命體。在空間系統中導入環境感測技術，例如光照、人流、聲音、溫濕度等，透過即時回傳調節燈光強弱、音景配置與互動模組組合，使展場隨觀眾行為動態變化，彷彿「呼吸中的生命體」。展櫃不再是穩定封閉的單體，而是一組可以因主題、空間條件或觀眾互動需求而動態改變的展示系統元件。如細胞般可分裂、可組合，根據主題或人流情境生成不同動線與敘事路徑，打破既定展示框架。例如，在兒童主題展中，模組可排列成低矮環形，促進小朋友的環繞互動；而在沉浸式展覽中，模組可拉伸為半包覆空間，投影出環繞式影像。在資料詮釋層面，則可借鏡世博的 “ID → GROUP → WORLD” 結構，將館藏資料視覺化為動態網絡圖、時序脈動圖或互動層級圖譜，不再以靜態編號呈現，而是顯示個體間的文化脈絡與演化關係，觀眾於互動介面中探索不同連結可能，建構屬於自己的知識地圖。

其次，在敘事系統中加入可共鳴的角色，則是建立觀眾情感橋樑的關鍵節點。在展示敘事上引入角色導向策略，可從館藏元素中提煉角色形象，結合擬人化設計語言發展視覺角色，並提供開放式創作管道，如貼紙模板、AR 濾鏡、數位塗鴉板等，讓觀眾參與角色塑造與詮釋。角色不只是符號，更成為展示敘事者，串聯不同展品與空間節點，強化觀眾的情感介面與記憶連結。

最後，策展空間可借鏡藤本壯介「大屋根」的非線性木構邏輯，設計具有穿越性、聚落感與光影呼吸的展場配置。空間不設唯一進出口或既定路徑，而是以開放節點鼓勵偶遇與繞行，展品間留有「空隙」使交流與暫留成為體驗的一部分，觀眾在場中不只是參觀者，更是共創者。

若設計能呼吸、角色能共鳴、場域能再生，那麼展示本身便不再是靜態編排，而是一場以生命為邏輯的文化生成行動。

世博幸福提案：脈脈說，幸福是和你打招呼的那一刻！

走在園區裡，抬頭或低頭，你總會撞見脈脈的身影，在燈桿上搖晃、在紀念品商店賣萌、在某個不經意的角落熱情微笑。第一次遇見它，可能會被那奇異又不對稱的快樂模樣逗笑；再看一眼，它會問你：「預約到展館了嗎？」它會變形、吸水、曬太陽、發呆，它提供的笑容是園區裡唯一不會融化、不會蒸發的幸福。脈脈不解任務、不催促進度，只是默默陪你一起等、一起曬太陽。與脈脈拍一張照吧！這一幕，一定會成為你整趟旅程中最快樂的畫面。