理性與藝術的交織 溫暖豐收的京都市京瓷美術館之旅

貼近民眾的京都市京瓷美術館

京都的步調與其他城市迥異，走在這個城市總會讓人不自覺地放慢步調，慢慢地欣賞屬於京都的古蹟、博物館與美術館。而京都市京瓷美術館展出近代美術、時尚與建築等各種流派的作品，融合了傳統與創新，更突顯京都的特色！

歷經3年的翻新改造，京都市美術館於2020年3月21日以「京都市京瓷美術館」的新形象重新對外開放。已創立85年的京都市京瓷美術館，也是日本最古老的公共美術館建築之一，深受民眾的喜愛。由現任館長同時也是世界知名的建築師青木淳與西澤徹夫共同操刀設計，將美術館的新舊建築自然相融，從各角度觀看都極具美感。改建後入口從一樓改為地下一樓，由現代造型的玻璃帷幕入內，而館外廣場可做為展示與各項表演之用，成為貼近市民與遊客的象徵。

漫步、感受美術館

佇立在一幅畫前細細觀賞，漫步展場欣賞著擺放各式藝術品的空間，除了藝術作品之外，還有一些可以享受的元素，建築本身即俱有藝術性和精緻的空間。館內更是展出大師級畫作、鬼斧神工的雕刻品、古文物等，可惜這部分無法拍照。京都市京瓷美術館無疑是大家造訪京都美術館群必去的景點之一。

邂逅《安迪·沃荷·京都》（ANDY WARHOL KYOYO）

這次的參訪非常幸運地趕上普普風大師－安迪．沃荷特展期的最後幾天，場內朝聖觀眾人潮洶湧，大家都想一睹安迪．沃荷珍貴的手稿與作品。在安迪．沃荷商品結帳區，就排了不見底的人龍。安迪．沃荷一生曾造訪過京都2次，並從日本風情淬鍊出創作靈感，看到這裡，大家一定跟我一樣，想著：啊！原來普普風大師安迪．沃荷到過京都啊！這次除了經典作品，還有更多他與京都的連結，也可以透過他的手稿、照片，讓我們更貼近了解他的想法，知道他內心的繽紛與單調、澎湃與內斂，尤其在現場觀看安迪．沃荷臨終前的大型作品「最後的晚餐」，更是令人震撼與感動。

精緻典雅的美術館商店「ART LAB KYOTO」

京都市京瓷美術館商店「ART LAB KYOTO」的包裝設計，所呈現出來的不只是造型的視覺效果，更抓住消費者購買的慾望。好看的東西讓人感覺舒服，消費者也會被具有設計感且細節滿滿的外包裝吸引，單單站在商店內，就想駐足慢慢欣賞每一件商品設計。我們常被告知不要以貌取人，但眾多產品呈現在眼前時，還是會忍不住把產品外包裝設計放在第一位，然後才是產品內容物。

ART LAB KYOTO不只將商品注入美術館與京都傳統的元素，更提升京都市京瓷美術館的品牌價值，讓參觀者對每件商品都有購買與珍藏的衝動。這次來訪，總覺得京都市京瓷美術館不只在展覽手法帶給我視覺上的饗宴，更大的收穫在於它的賣店，充滿設計感的紀念品們，令我眼睛為之一亮，只怪荷包不夠深，否則每一樣都想把它打包帶回家！多項設計皆衝擊我的視覺神經，讓我腦洞大開，希望日後對於每樣主題的展示設計能夠再次重新解構再建構，對於美學也有重新的思考模式。

簡單中見珍貴，吸引民眾再訪

每間博物館與美術館皆有不同的館藏與特色，而各館所就像一本本立體書，一旦展開來，就可以帶給觀眾不一樣的感受。在此行參訪這麼多所博物館與美術館後，深深地瞭解觀眾的參觀「感受」是非常重要的。而京都市京瓷美術館更讓我在複雜的世界中，看見簡單的珍貴，觀眾需要被感動、被誘發，才能啟動他們對於知識的渴望和認識文物與展品的內涵，而展場內的獨特氛圍與情境設計，柔和的燈光與色調，唯美與舒適的視覺享受，更會帶給觀眾難忘的參觀經驗與再次回訪的動力。

我們永遠值得花費更多的時間在學習上，從建築到展示陳列，從情境創作到一紙設計輸出，都要不斷地精進成長，珍惜這次的參訪經驗，希望能夠透過參觀日本的博物館與美術館，深刻咀嚼與內化，未來能以更寬廣的眼界與觀念運用於實務創意。帶回新的思考模式，從觀眾的角度出發，調整展示氛圍與展品間交互作用的深度與廣度。