進入90年代後，藝術生產場域浮現了不同的變化。在藝術生產民主化的趨勢下，藝術家開始關切如何和社會溝通。另一方面，策展人重新關切社會變遷的課題，使得展覽成為創作而非展示的場域。關係美學、對話性創作等參與式藝術等概念受到重視。
2014年的318學運後，草根民主的主張與年輕世代擅長運用數位社交媒體的趨勢，反映在藝術生產場域中，以公民外交計畫為名的米蘭外帶臺灣館與倫敦設計雙年展兩項展演行動，成為藝術介入社會，引導對話性創作的重要藝術實踐。這兩個展演活動的共同核心主張，乃是以飲食文化為主題，企圖以臺灣的飲食文化作為讓世界看見臺灣、認識臺灣文化的理解視角。
本研究挪用關係美學的理論觀點，以前述兩項展演行動為分析個案，檢視其美學實踐與論述生產，將其置放於臺灣藝術策展實踐的歷史情境中，一方面回應於全球化潮流中，如何以策展美學實踐來突顯自身的文化主體再現，同時也反思此藝術展演中所浮現的論述危機，及其為了創造出對話空間，讓臺灣被看見的意識型態，而扭曲自身的存在，造成了雙重的他者化困境。